Преглед на филма „Годината на вечната буря“: Смелата антология изследва живота в пандемията

НАГРАДИУДАР

По някакъв начин Марк Казинс Историята на филма: Ново поколение беше идеалният филм за първата прожекция на филмовия фестивал в Кан през 2021 г., защото документалният филм изследва най -новаторското кино на 21улвек и гледаха напред, за да отпразнуват завръщането на киноманите в кината, когато пандемията отстъпи. Но Годината на вечната буря, чиято премиера беше в сряда в Кан, може да се окаже перфектна книга, която да дойде, когато фестивалът наближи своя финал.

Като има предвид, че Историята на филма посочи пътя към бъдещето, когато излезем от тежки времена, Everlasting Storm използва седем велики режисьори, за да надникне дълбоко в това къде сме били по време на пандемията и къде може да сме още днес; той е поставен в непосредственото минало, но и в един вид вечно, несигурно настояще.



Everlasting Storm е антологичен филм, който е неравномерен като повечето антологични филми, но който предлага тревожна и съществена снимка на времето, от което се надяваме да излезем. Подобно на самото заключване, това може да бъде лозунг и може да бъде удар.

Асгар Фархади Герой Прочетете също:
Докладът в Кан 9 ден: „Герой“ се появява като претендент за Златна палма, „Титан“ се добавя към Wild Festival

Запис в раздела за специални прожекции на фестивала, който се разпространява в САЩ от Neon, филмът се състои от седем различни сегмента от седем забележителни международни автори. Трима от седемте - Малик Витал, Лора Пойтрас и Дейвид Лоури - са американски режисьори, а други са от Иран (Джафар Панахи), Сингапур (Антъни Чен), Чили (Доминга Сотомайор) и Тайланд (Апичатпонг Веерасетакул, който също беше представен в Историята на филма и кой има друг филм, „Мемория“, в раздела „Основен конкурс в Кан“).



Сегментите варират от документални до фантастични до некласифицируема визуална поезия и обикновено продължават около 10-15 минути; никой наистина не пренебрегва добре дошли и една двойка ви напуска да искате повече.

Иранският режисьор Джафар Панахи е идеалният човек, който да започне Вечната буря, тъй като е свикнал да прави филми в карантина. Въпреки че е арестуван за антиправителствена пропаганда и му е забранено да прави филми в началото на 2010-те, той продължава да заобикаля ограниченията, като прави поредица от провокативни творби като „Това не е филм“, в която седи в дома си и описва филма, който той щеше да направи, ако му беше позволено; Затворена завеса, заснет в неговата вила на брега на морето и смесващ фантастика и документален филм; и 3 лица, в които той и актрисата Беназ Джафари играят (версии на) себе си.

Началният сегмент на Panahi, Life, е закачлива винетка, поставена в дома му по време на пандемията. Неговият домашен любимец игуана, Иги, гледа чифт яйца, снесени от гълъби точно пред прозореца; 90-годишната му майка се появява на входната врата, облечена в костюм, тъй като не може да понесе да остане изолирана; и Панахи заснема неговите размишления из къщата и видео разговора му с дъщеря му. Не е изненадващо за този виртуозен режисьор, свикнал да превръща изолацията в кино, това е едновременно хумористичен поглед към ежедневието му и трогателно, смъртоносно сериозно изследване на изминалата година.



Прочетете също:
Léa Seydoux отпада от филмовия фестивал в Кан след положителен тест за COVID-19

Сегментът от Anthony Chen, The Break Away, се измества към художествена литература, въпреки че също е поставен в стените на един апартамент и разчита на заснети видео разговори и други подобни. Започва с това, че съпруг и съпруга и малкият им син празнуват новата година в Китай, но го правят сами; той може да изпрати поздрави за нова година на шефовете си, но никой не отива никъде.

По същество Чен (директор на Ilo Ilo и Wet Season) излага стреса върху връзката, който е причинен от заключването; с течение на времето тревожността се увеличава заради финансите на двойката и нивото на параноя в стените им. Действието се развива бавно и на моменти е скучно - но тогава това беше и блокирането.

Базираният в Калифорния режисьор Малик Витал (Body Cam) внася достатъчно енергия в своя сегмент, Little Measure, за да компенсира отпадналата крачка на Чен. Използвайки разделени екрани и кутии за смесване на изображения от видео разговори с анимация, той създава куп изображения, за да разкаже ужасяваща история. Централният герой е баща, който страда от ПТСР поради брутално детство и който е загубил попечителството над децата си, които са били разпръснати по различни приемни домове. Не може да се обърне към съда поради пандемията, той е заседнал с резки телефонни разговори, които прекъсват и илюстрират една от най -вбесяващите страни на пандемията.

какъв грим ми трябва за естествен вид
Прочетете също:
Критиците на Селин Дион „Алин“ заблуждават критиците в Кан с 57-годишна певица на 12 години

Носителката на „Оскар“ Лора Пойтрас (Citizenfour) е единственият режисьор в „Годината на вечната буря“, известен изключително като документалист, а нейният сегмент „Терористична зараза“ е строго документален. Това е сътрудничество с изследователската агенция Forensic Architecture за разследване на израелско звено за кибервойна, което е създало технология за наблюдение, която се използва уж за проследяване на разпространението на COVID-19. Пойтрас е експерт в световната индустрия за наблюдение, но филмът й се откроява както като най -сухия и най -техническия сегмент, така и като този, който е само периферно свързан с пандемията. (Може да започне със злоупотреба с проследяването на контакти, но не след дълго се задълбочава в убийството на Джамал Хашоги и други неща, станали много преди вируса.)

Sin Titulo, 2020, сегментът на чилийския режисьор Доминга Сотомайор (Твърде късно да умреш млад), връща филма в дните на заключване с историята за майка и дъщеря, изолирани в къща в гората. Отначало мрачна и импресионистична, парчето става все по-обосновано в действителност, когато майката излезе онлайн, получи двучасова карта, за да достави нуждите на хора в нужда и донесе кошница с лакомства на друга дъщеря, която току-що е родила. Има осезаем копнеж за връзка, тъй като кошницата се вдига до балкона на апартамента чрез въже, а след това прекрасна кода, докато звукът от групово хорово изпълнение, гледано на iPhone, нараства и обгръща саундтрака.

Базираният в Тексас режисьор Дейвид Лоуъри има филмография, която варира от арт-хауса (Ain't Them Bodies Saints) до мултиплекса (аплодирания римейк на Dragon на Pete), но неговият сегмент, Dig Up My Darling, е дръзко нежно парче научна фантастика/ужас, който може би най-много напомня на неговия странен и блестящ филм от 2017 г. „История на призраци“. Може би в неопределено бъдеще, в което вирусът се развихри, той открива жена, която отваря складово помещение и намира писма от мъж, който пише на сина му Клайд, с ужасяваща молба: да шофира до Оклахома, да изрови тяло на брат, който почина и го върна в Тексас. Напълно зловещо, но и дълбоко трогателно, това е моментна снимка от свят с корени в нашия собствен - или както бащата казва в едно от писмата си, понякога гледам света и си мисля, че е чудно, че все още го разпознавам.

Кан 2021 г. Прочетете също:
Кан досега: Всичко е въпрос на тестване - и секси монахини, разбира се

Влизането на Лоури се чувства като най -завършеният сегмент в годината на вечната буря и стои с акцента на Джафар Панахи, но също така осигурява перфектната настройка за най -странната и поетична последователност, „Нощните колонии на Апичатпонг Веерасетхакул“.

Не е изненадващо, разбира се, че Weerasethakul, който спечели Златната палма през 2010 г. за призрачния сюрреализъм на чичо Boonmee, който може да си спомни миналите си животи, достави най -нестандартния сегмент на филма. В „Нощни колонии“ няма човешки персонажи, които изглежда са поставени през нощта сред джунглата, в стая, където леглото е осветено от решетки от неонова светлина. Светлините примигват и започват да бръмчат, а след това насекомите се спускат в стаята - и въпреки че от време на време чуваме изкривено излъчване с човешки гласове, сякаш сме в свят, в който насекомите поне временно са поели властта.

Ако не обичате бъгове, това е направо обезпокоително; ако можете да преодолеете ентомофобията, това е нежно, лирично и обезпокоително. Можете да го приемете като мрачна визия на свят, който нанася удари срещу хората, или като нещо по -доброкачествено от това. Подобно на останалата част от Годината на вечната буря, това изкуство се примирява с времето, през което живеем, тъмно и странно и напълно човешко.

Вижте дигиталното издание на списанието в Кан на TheWrap тук. Тук можете да намерите цялото покритие на TheWrap в Кан.

Корицата на TheWrap Cannes

Интересни Статии

Популярни Публикации

Дързост модерен дизайн на бетон и стъкло в Мексико Сити

Дързост модерен дизайн на бетон и стъкло в Мексико Сити

Twitter Rails на Лиъм Нийсън за шокиращи коментари относно желанието да се извърши расистка атака

Twitter Rails на Лиъм Нийсън за шокиращи коментари относно желанието да се извърши расистка атака

Не очаквайте да видите Джо Манганиело в поредния вълшебен филм на Майк

Не очаквайте да видите Джо Манганиело в поредния вълшебен филм на Майк

5 причини защо бомбардираха „Братята Гримсби“ на Саша Барон Коен

5 причини защо бомбардираха „Братята Гримсби“ на Саша Барон Коен

Звездата от „Деня на независимостта“ Бил Пулман призовава хората да носят „маски на свободата“ (видео)

Звездата от „Деня на независимостта“ Бил Пулман призовава хората да носят „маски на свободата“ (видео)

Джеймс Франко е „пристрастен“ към Instagram; Кълне се, че не е самотен

Джеймс Франко е „пристрастен“ към Instagram; Кълне се, че не е самотен

Кит Харингтън планира да подстриже косата си „Джон Сноу“ след края на „Игра на тронове“ - като, истинска къса

Кит Харингтън планира да подстриже косата си „Джон Сноу“ след края на „Игра на тронове“ - като, истинска къса

„Дълга тъмна нощ“: Град в Аляска вижда последния залез на годината, предстоят 65 дни тъмнина

„Дълга тъмна нощ“: Град в Аляска вижда последния залез на годината, предстоят 65 дни тъмнина

Избухване на оцелелите: Бостън Роб и Адам отиват на война, но само един може да спечели

Избухване на оцелелите: Бостън Роб и Адам отиват на война, но само един може да спечели

‘Guys and Dolls’ получава ремейк на голям екран

‘Guys and Dolls’ получава ремейк на голям екран